«Галерея Ларина» и арт-группа «ОКНО» представят проект «33,5»

– Вот эти все здесь картины, – сказал он, – всё за рубль, да за два на аукционах куплены батюшкой покойным, он любил. Их один знающий человек все здесь пересмотрел; дрянь, говорит, а вот эта – вот картина, над дверью, тоже за два целковых купленная, говорит, не дрянь. Еще родителю за нее один выискался, что триста пятьдесят рублей давал, а Савельев Иван Дмитрич, из купцов, охотник большой, так тот до четырехсот доходил, а на прошлой неделе брату Семену Семенычу уж и пятьсот предложил. Я за собой оставил.

– Да это… это копия с Ганса Гольбейна, – сказал князь, успев разглядеть картину, – и хоть я знаток небольшой, но, кажется, отличная копия. Я эту картину за границей видел и забыть не могу. Но… что же ты… <…>

– А на эту картину я люблю смотреть, – пробормотал, помолчав, Рогожин, точно опять забыв свой вопрос.

– На эту картину! – вскричал вдруг князь, под впечатлением внезапной мысли, – на эту картину! Да от этой картины у иного еще вера может пропасть!

– Пропадает и то, – неожиданно подтвердил вдруг Рогожин. <…>

33,5  – такую высоту задаёт Ганс Гольбейн Mладший для своей картины, которую принято называть «Мёртвый Христос во гробе». Это тот простор, в пределах которого зрителю даётся возможность поразмышлять об одном из главных вопросов человека за последние 2000 лет. Картина, созданная Гольбейном как алтарный образ, взбудоражила умы и породила философские течения. Сегодня, в эпоху активного медийного присутствия религии в жизни общества, особенно ярко встает вопрос об истинной вере каждого отдельно взятого человека и вообще существования нефизической жизни индивидуума.

33,5 – это рамки земного бытия или начало бессмертия? Одноимённый проект арт-группы «ОКНО» приглашает зрителя к соразмышлению о том, что ждёт нас после жизни.

Четыре художника – каждому сейчас как раз около 33 лет.
Четыре прочтения темы.
Один формат, дублирующий формат картины Гольбейна.

Досье

АРТ-ГРУППА «ОКНО» создана в 2012 году четырьмя художниками. В 2017-м Александр Компаниец, Алексей Спиренков, Иван Стрельцов и Виктор Пономаренко представляли в «Галерее Ларина» свой проект «Новейшая мифология».
АЛЕКСАНДР КОМПАНИЕЦ (род. в 1986). Окончил Краснодарское художественное учили­ще (2006) и Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина по специальности «Живопись» (2012). Работы хранятся в част­ных собраниях России, Германии и Китая, в музее современного искусства «Эрарта».
АЛЕКСЕЙ СПИРЕНКОВ (род. в 1987). Окончил Краснодарское художественное училище (2008) и МГАХИ им. В.И. Сурикова, мастерскую Ю.А.Шишкова (2014).  В 2013 году награжден золотой медалью Академии Художеств. Член Московского Союза художников с 2014-го. Участник коллективных и персональных выставок в России и за рубежом. Картины и скульптуры находятся в частных коллекциях России, Великобритании, Италии, Канады, Испании.
ИВАН СТРЕЛЬЦОВ: «Я родился в апреле 1876 года в Москве, и первые 3 года жизни был девочкой. В 1878 году художник Поленов изобразил меня на картине “Московский дворик” в возрасте двух лет. С тех пор я очень полюбил рисовать».
ВИКТОР ПОНОМАРЕНКО (род. в 1987). Окончил Краснодарское художествен­ное училище (2009) и Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, мастерскую книжной графики под руководством профессора А. А. Пахомова (2015). Участник коллективных и персональных выставок в России и за рубежом. Работы хранятся в частных собраниях России, Украины, Финляндии, Великобритании, Австрии, Германии и Китая.

«ГАЛЕРЕЯ ЛАРИНА» – одно из ключевых арт-пространств Краснодара. Благодаря вдумчивой и смелой выставочной политике, галерее удалось стать своеобразным брендом. Полное отсутствие «проходных» проектов – знак качества для арт-сообщества и залог небанального, интересного досуга для жителей и гостей города.
Основной интерес для галеристов представляет советский период в искусстве, а также русское антикварное стекло, которое масштабно было представлено публике на выставке «ВремяИСтекло» в 2017-м. Однако этими периодами и направлениями в своей деятельности галерея не ограничивается. Знаковые имена, как среди признанных мастеров, так и среди молодых художников, международные и кураторские проекты – «Галерея Ларина» открыта экспериментам, в том числе пространственным. Так за пределы камерных залов вышли выставка стрит-арта «MundusAdmirabilis. Дивный мир» на площадке LarinaOpenSpace и архитектурно-художественный проект «Красная, 93: дом – подъезд – квартира».
Знаковым для «Галереи Ларина» стало сотрудничество с шеф-куратором Третьяковской галереи Кириллом Светляковым. Проект «Марксизм-ленинизм. Открытое письмо» впервые позволил краснодарским зрителям увидеть творчество легендарных «Колдовских художников» из Петербурга.
С сентября 2017 года «Галерея Ларина» реализует просветительский формат «Школьной галереи» на базе краснодарского лицея № 48.
Выставки галереи включены в каталог о современном искусстве в Краснодаре, подготовленный куратором из Москвы Е. Ищенко в рамках проекта межрегионального взаимодействия в области современного искусства NEMOSKVA, инициированного Государственным центром современного искусства.
С 2019 года галерист Татьяна Ларина – член жюри международного фестиваля графики UNI Graphica.